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The Doll Factory: Themen & Symbole

Elizabeth Macneal

Das Gesicht einer Puppenmalerin wird zur Obsession eines Präparators – und zu seinem Meisterwerk.

Worum es im Buch geht

Themen

Frauen als Objekte, Frauen als Künstlerinnen

Iris malt Puppengesichter – Waren, die darauf angelegt sind, angesehen zu werden –, wird dann Modell, erneut betrachtet, und ergreift schließlich selbst den Pinsel. Silas' nach ihren eigenen Zügen in Auftrag gegebener Puppenkopf macht die Objektifizierung buchstäblich: Er will sie als ein Ding, das er gemacht hat. Das Buch sagt: Der Weg vom Objekt zur Künstlerin verlangt, den Mann zu vernichten, der sie lieber eingefroren behalten würde.

Figuren:Iris WhittleSilas Reed

Der männliche Blick als Raubtier

Louis sieht Iris und will ihr Bild; Silas sieht Iris und will ihren Körper, tot und konserviert. Der Unterschied ist einer des Grades, nicht der Art – ein Spektrum, das das Buch über Christina Rossettis Warnung vor den goblin men in 'Goblin Market' ausmalt. Iriss Überleben hängt daran, dass sie erkennt, welche Art von Anschauen sie trifft, bevor es sie tötet.

Figuren:Iris WhittleSilas ReedLouis Frost

Schwesterlichkeit und Rivalität

Roses Pockennarben machen Iriss makelloses Gesicht zu einer täglich erneuerten Beleidigung. Der Bruch der Schwestern – Roses Denunziation, Iriss Auszug – ist keine Bösartigkeit, sondern die Arithmetik ungleicher Schönheit in einer Welt, die Frauen nach ihren Gesichtern bemisst. Ihre Versöhnung, mit Rose als Gouvernante, deutet an: Die Wunde schließt sich erst, wenn beide aufhören, um dieselbe Währung zu konkurrieren.

Figuren:Rose Whittle

Kunst als Besitz vs. Kunst als Freiheit

Silas nennt Iris sein Meisterwerk; Louis malt sie; Iris malt schließlich sich selbst. Das Buch unterscheidet Kunst, die festhält (Taxidermie, die Starre des Modells), von Kunst, die befreit (Iriss eigene Leinwände, 'The Escape'). Seine Pointe: Die Künstlerin, die ihr eigenes Bild besitzt, ist die einzige, die wirklich frei ist.

Figuren:Iris WhittleSilas ReedLouis Frost

Dinge mit Bedeutung

Symbole

Der Puppenkopf

Silas beauftragt Iris, eine Puppe mit ihren eigenen Gesichtszügen zu bemalen – eine Version ihrer selbst, die sie gegen Geld anfertigen muss; verstörend, weil sie sein Vorhaben vorwegnimmt, sie in ein dauerhaftes, stummes Objekt zu verwandeln. Der Kopf, den er 'Iris' nennt, wird zum Ersatz, mit dem er sich begnügen wird, sollte er die echte Frau nicht bekommen.

Der Paradiesvogel

Silas' Exponat für die Great Exhibition, ausgestopft, im Kasten und in einer Ecke versteckt, die niemand beachtet. Es spiegelt sein eigenes Schicksal: perfekt konserviert, von niemandem gesehen, von niemandem geschätzt. Sein Lebenswerk verbrennt mit ihm.

Der Nagel

Iris arbeitet ihn aus den Dielen des Kellerbodens, während sie so tut, als kooperiere sie – ein kleines, geduldiges Überlebenswerkzeug, versteckt vor aller Augen. Er steht für die Handlungsmacht, die sie unter der Oberfläche ihres scheinbaren Gehorsams aufbaut, bis zu dem Moment, in dem sie ihn braucht.

Die Lasurstein-Farb tube

Louis' Geschenk – 'Das ist das Blau eines Madonnengewands' – markiert Iris' Aufnahme in das ernsthafte Malen, ein greifbares Zeichen für das Handwerk, um das sie kämpft. Es steht für die Tradition, in die sie eintritt und die sie schließlich zu ihren eigenen Bedingungen neu verhandelt.

Spoiler

Das Ende erklärt

Das Ende verweigert sich dem Märchen. Iris tötet ihren Entführer, wird geglaubt und geht frei – aber die Prüfung kostet sie die Beziehung zu Louis, und das Buch tut so, als wäre das nicht so. Ihre finale Position ist nicht die gerettete Heldin, sondern die unabhängige Künstlerin, die die Bedingungen stellt: Sie wird Louis nur als Gleichgestellte heiraten, ihre Karriere gleich gewichtet wie seine. Manche Leser werden den Antrag als romantische Belohnung sehen; andere werden feststellen, dass Iris' Bedingung das eigentliche Ende ist – sie hat Macht verhandelt, ist nicht der Liebe erlegen. Die Versöhnung mit Rose, jetzt Gouvernante statt Näherin im Puppenladen, deutet an, dass beide Schwestern den Schicksalen entkommen sind, die ihre Gesichter ihnen einst zugewiesen hatten. Der Titel ihres ausgestellten Gemäldes, 'The Escape', benennt die These des Buches: Überleben ist nicht dasselbe wie Freiheit, und Freiheit wird nicht geschenkt – sie wird gemalt, beansprucht und verteidigt.

Wer ist wer

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